|
|
| Line 1: |
Line 1: |
| - | Análise Crítica | Raquel Dias
| |
| | | | |
| - | Rubens LP com 30 anos de idade revela uma admirável originalidade nos seus trabalhos, detentor de uma grande capacidade de observação e análise da realidade (“por ordem de importância: visão, paladar, olfacto, tacto e audição”), concebeu um estilo de arte muito pessoal e com características surpreendentes. Um dos meus grandes interesses pessoais e profissionais é o design e a ilustração, sendo a obra de Rubens LP uma das que mais me fascinou e suscitou interesse, justificando assim a minha escolha. A primeira obra que vi, e que me ficou na memória, deste artista foi durante uma aula de Imagem Digital Estática com a professora Catarina Lélis sobre ilustração, a obra em questão intitula-se Ladies and Gentlemans , é uma obra que transmite uma das características mais visíveis deste artista: a beleza e a delicadeza, e é talvez uma das minhas favoritas.
| |
| - |
| |
| - | Impressiona-me a vontade deste artista em criar e inovar, a ideia de”imitação” indigna-o . Há quem entenda as suas obras como abstractas, mas não partilho desta opinião, como ele diz às vezes a realidade não é tão concreta como deveria de ser. O espectador vê o que deseja ver e isso pode levar ao não entendimento da obra.
| |
| - |
| |
| - | A sua grande inspiração advém de artistas impressionistas como: Monet, Renoir, Degas, o que não me surpreende, olhando para as obras destes impressionistas e para a obra de Rubens LP, evidenciam-se características em comum, como: os “borrões” cromáticos; a banalização do tema, isto é, a temática não é relevante, não possuindo qualquer conotação social, política ou outra; o interesse em transmitir, o amor, a paz e a liberdade; a espontaneidade, a obra executa-se no momento, perante os motivos sem estudos e esboços prévios (com excepção das obras encomendadas que pressupõem determinados requisitos técnicos). Muitos outros artistas fazem parte do transcendente deste artista, mas quero ainda dar particular destaque à influência do fauvismo de Matisse, que na minha opinião se evidencia na palete de cores, anti-naturalistas, intensas e contrastantes empregues pelo autor.
| |
| - |
| |
| - | Nas suas obras o espaço é intuitivo, livre e bidimensional, o dinamismo é dado pela expressividade das linhas e das cores. Apaixonado pela vida Rubens LP, como já referi, gosta de literatura, história da arte, jogos de vídeo, fotografar, musica, navegar na web, viajar, pensar e reflectir sobre as coisas e o mundo que o rodeia.
| |
| - |
| |
| - | Durante a visualização dos trabalhos questionei-me sobre alguns pormenores técnicos, como as ferramentas utilizadas pelo autor em Adobe Illustrator. Contactei-o e obtive a seguinte resposta: “Acostume-se com o software. Ele é uma extensão do seu corpo e você deve domina-lo igual domina seus braços. Não importa a técnica, use o que fizer melhor a você, aquilo que te faz bem. Busque referencias, muitas. Em tudo, revistas, filmes, leia muitos livros sobre tudo e qualquer coisa. Se você quer mostrar alguma coisa ao mundo, você tem que ter o que mostrar. Eu gosto muito de natureza e fico imerso nisso pois é onde encontro as cores que vão compor o trabalho. Se você for urbano, fique na cidade. Troque informações com o meio. Mostre seus desenhos para as pessoas, através da internet, exposições, amigos, galerias, etc...Escute opiniões mas não as siga, siga seu coração. Desenhe muito, o tempo todo. Eu gosto do corpo, do rosto, do real então procuro isso nas pessoas que retrato. Estude os grandes mestres, vá em museus, exposições, todas que aparecer na sua cidade e leve um caderno de esboço. Repare nas figuras longas de Tintoretto e descubra porque aquilo faz bem aos seus olhos. Aplique o que viu e gostou nos seus estudos, depois modifique aquilo, melhore. Viaje. Observe. Seja autêntica, única. Jamais copie um artista e fale que é seu, isso é imoral. Copie, mas como estudo e depois guarde ou jogue fora. Desenhe, desenhe, desenhe."
| |
| - |
| |
| - | Esta pesquisa, o estudo das obras e da vida de Rubens LP, foi sem dúvida enriquecedora contribuindo para a minha formação pessoal e profissional, pois pude comprovar que nesta área é cada vez mais importante criarmos coisas novas e diferentes, rejeitar padrões e criar novos conceitos, novas experiências visuais na procura de um estilo próprio.
| |
